PRODUÇÃO DE VÍDEO E CINEMATOGRAFIA
Formação técnica para cineastas e videomakers
Produza vídeos com estética e qualidade cinematográfica
Com uma abordagem prática, baseada em conceitos atuais usados pela indústria do cinema, o curso de Produção de Vídeo e Cinematografia é um treinamento que ensina passo a passo todas as etapas para produzir imagens com alto nível de qualidade técnica e artística a partir de equipamentos acessíveis como câmeras fotográficas e um computador pessoal.
Baseado no fluxo de trabalho das grandes produções cinematográficas, onde a captação e a edição são planejadas simultaneamente, combina Direção de Fotografia com a pós-produção (Color Grading e VFX) para produzir imagens que se assemelham a das grandes produções do cinema.
As ferramentas e técnicas ensinadas atendem a uma ampla gama de demandas que incluem desde produções de grande porte, como filmes, séries, documentários, videoclipes e vídeos publicitários, até projetos de baixo orçamento, como curtas-metragens, filmes de casamento, vídeos corporativos, instrucionais, conteúdo para redes sociais e até mesmo projetos pessoais.
Curso prático presencial
Carga horária de 36 horas onde os alunos operam equipamentos, editam e desenvolvem projetos reais.
Baixo investimento
Baseado na captação de imagens através de câmeras fotográficas e um computador pessoal para pós-produção.
Pós-produção no Davinci Resolve
Ferramenta mais poderosa do mercado audiovisual para edição e color grading.
Do zero ao avançado
Vai desde fundamentos básicos e primeiros passos no uso de equipamentos e softwares até a produção de projetos complexos.
Rua Dr. Ferreira da Rosa, 43 – Vila Mariana – São Paulo / SP
Próximo à estação Vila Mariana do Metrô
O que é linguagem cinematográfica?
Quando pensamos em “linguagem cinematográfica” logo pensamos em produções com grandes orçamentos como filmes de Hollywood ou séries da Netflix, embora a linguagem cinematográfica remeta a produção de filmes, séries ou documentários, as mesmas técnicas e critérios podem ser aplicados a praticamente qualquer tipo de peça audiovisual tais como: vídeos publicitários, corporativos, videoclipes, documentários, filmes de casamento, conteúdos para redes sociais e até mesmo projetos pessoais.
Nivelando a qualidade dos seus projetos para o padrão cinematográfico
A linguagem cinematográfica consiste em produzir peças audiovisuais com foco no storytelling, nas propriedades plásticas (visuais e sonoras) e com a declarada intenção de produzir o máximo de imersão e impacto emocional nos expectadores.
Produzir filmes/vídeos com qualidade cinematográfica não é uma tarefa simples e depende do domínio de inúmeras competências e o cuidado criterioso com detalhes. Dentre as diversas tarefas que podem se combinar no processo de uma produção audiovisual cinematográfica as principais são: roteiro, direção, dramaturgia, direção de arte, direção de fotografia/cinematografia, trilhas sonoras, efeitos sonoros, edição, color grading e efeitos visuais.
Cada forma de produção audiovisual demanda uma combinação distinta de recursos e habilidades. Enquanto um vídeo de casamento se apoia primariamente na direção de fotografia, color grading, edição e seleção de trilhas sonoras, uma série ou filme demandam um nível de complexidade consideravelmente maior envolvendo tarefas como a criação de efeitos visuais, design sonoro, uma variedade de outros aspectos técnicos e principalmente do trabalho de direção.
Podemos considerar que: produzir vídeos de forma cinematográfica, independentemente do tipo de peça audiovisual, é aprimorar significativamente o nível dos seus projetos audiovisuais, aplicando elevados critérios técnicos e artísticos a cada etapa do processo de produção e vislumbrando possibilidades criativas para materializar na tela suas ideias.
Direção de fotografia & Color grading
O diretor de fotografia, também chamado de cinematógrafo é responsável pelas imagens em uma peça audiovisual, sua função é garantir aspectos técnicos, artísticos e de traduzir na forma visual a narrativa e as definições do roteiro.
Dentre as tarefas do diretor de fotografia estão as decisões de planos, composições de cena, iluminação e blocking (movimentação de câmeras, atores e elementos em cena), além da escolha dos equipamentos necessários como câmeras, lentes e iluminadores.
Além da própria captação das imagens a fotografia também é construída com recursos da pós-produção como a criação de efeitos visuais, edição e color grading. Esse trabalho, dividido em 3 fases: preparação das cenas (pré-produção), gravação (produção) e pós produção, resulta nas incríveis imagens que vemos em filmes e que encantam os espectadores.
Filmar pensando nos efeitos visuais (VFX)
Graças aos efeitos visuais, hoje é possível materializar na tela qualquer coisa que a imaginação possa conceber, planetas alienígenas, criaturas fantásticas, um tsunami ou escalar o monte Everest. Os efeitos digitais podem ser produzidos a partir de diversos tipos de tecnologias como a modelagem 3D, simulações e recursos de composição digital.
Boa parte dos roteiros de filmes de Hollywood dependem essencialmente dessa arte, no entanto, combinar cenas reais (live action) com efeitos digitais implica em cuidados específicos na preparação do set de filmagem e na captura das imagens de acordo com as demandas do que vai ser feito na pós produção, dentre esses cuidados podemos destacar: a gravação com fundos verde, colocação de marcas de trackeamento, cuidados com movimentação e estabilização da câmera, enquadramentos, configurações de fotometria ou preparação de elementos em cena que se integram com efeitos.
Onde pode ser usada a linguagem cinematográfica:
Filmes e Séries
Videoclipes
Publicitários e Corporativos
Casamento, Festas e Eventos
Documentários e Jornalismo
Vídeos para Redes Sociais
Para quem este curso é indicado
Mesmo sendo uma formação completa em produção audiovisual e direção de fotografia, abrangendo técnicas avançadas e o planejamento de cenas complexas, o conteúdo programático parte desde os fundamentos básicos e os primeiros passos na operação de equipamentos e softwares, sendo assim, indicado tanto a iniciantes, mesmo que totalmente leigos em audiovisual, quanto a profissionais que já atuam no mercado, mas que desejam aprimorar seus conhecimentos.
Para cineastas e estudantes de cinema
A partir do fluxo de trabalho usado pela indústria do cinema, aprenda os conceitos da linguagem cinematográfica e sua aplicação prática em técnicas de cinegrafia e direção de fotografia para produção de filmes (longas ou curta metragens), séries, documentários ou projetos pessoais de qualquer porte.
Quem deseja atuar como videomaker/ filmmaker
Essa categoria de profissionais atendem a maior parte das demandas por conteúdos de audiovisual incluindo: vídeos corporativos, publicitários, vídeos de casamento, cobertura de eventos, vídeos jornalísticos, videoclipes etc. Aprenda como produzir vídeos para essas finalidades com alto nível de qualidade técnica e artística.
Produtores de conteúdo para redes sociais e influenciadores
Ao agregar a linguagem cinematográfica a vídeos destinados a web e a social medias, você eleva a qualidade dos seus vídeos e amplia significativamente o engajamento no seu conteúdo, conquistando mais audiência e resultados, seja para Youtube, redes sociais ou qualquer outra plataforma.
Empreendedores do audiovisual
Invista em um mercado de alta demanda em constante crescimento, o audiovisual é uma oportunidade lucrativa de negócio e você irá adquirir conhecimentos técnicos específicos sobre equipamentos, nichos de mercado e tendencias para montar sua produtora ou atuar como profissional autônomo.
Quem deseja ter autonomia de produzir vídeos para demandas específicas
Tenha autonomia para produzir vídeos com qualidade profissional para qualquer tipo de finalidade sem depender de terceiros, demandas comuns são conteúdo para divulgar marcas, produtos, empresas, serviços, cursos, tutoriais etc.
Entusiastas do audiovisual e da linguagem cinematográfica
Quem deseja conhecer ferramentas, técnicas e o fluxo de trabalho de produções audiovisuais para desenvolver projetos pessoais ou por hobby.
O que você aprende no curso
Produção de Vídeo e Cinematografia
Direção e Cinegrafia
1 – Filmar como um cineasta
A partir de fundamentos da linguagem cinematográfica e do estudo de referências, aprenda a pensar como um diretor de fotografia e a desenvolver habilidades técnicas e criativas para capturar imagens cinematográficas, capazes de encantar e emocionar o seu público.
2 – Operar câmeras de forma precisa e criativa
Ao compreender e operar câmeras de forma totalmente manual é possível explorar o máximo da sua potencialidade, obtendo imagens com alto nível de qualidade técnicas e artística.
3 – Dominar técnicas cinematográficas de cinegrafia
Mergulhe no universo das técnicas cinematográficas e descubra os segredos da cinegrafia empregados pela indústria do cinema, aplicando-os de maneira versátil a qualquer tipo de peça audiovisual.
4 – Explorar o poder da linguagem cinematográfica para produzir impacto emocional
Aprenda como capturar e tratar imagens para potencializar a narrativa e a imersão do expectador em sua peça audiovisual
5 – Dominar a Arte de Contar sua História Através da Câmera
Use a câmera como uma poderosa ferramenta narrativa a partir de enquadramentos, planos, blocking e movimentações personagens e da câmera. Aprenda a criar cenas complexas que não apenas reforçam a narrativa, mas também valorizam suas produções, proporcionando uma experiência visual mais envolvente.
6 – Usar a iluminação de forma técnica e narrativa
Aprenda a montar setups de iluminação para modelar cenários, personagens e objetos através da iluminação, favorecendo tanto sua narrativa quanto o poder dramático das suas cenas
7 – Compreender critérios técnicos do universo audiovisual
Entenda as propriedades técnicas e especificações que definem os padrões do mercado para diferentes demandas de projetos (cinema, Netflix, streaming Youtube e Vimeo, videoclipes, vídeos de casamento, vídeos para redes sociais, projetos corporativos, publicitários etc).
8 – Compreender sobre perfil de cor
Configurar o perfil de cor na câmera para capturar o máximo de informação dinâmica e favorecer o processo de colorização na pós-produção.
Aprenda a configurar a câmera de forma precisa pra obter o máximo de qualidade em cada cena.
9 – Produzir “look” de Blockbuster através do processo de colorização
Aprenda técnicas avançadas de colorização usados pelos grandes coloristas de Hollywood através do Davinci Resolve, software de colorização mais utilizado pelo mercado de cinema e broadcast
Color Grading
Criação de Efeitos Visuais
10 – Capturar imagens a partir de critérios técnicos para a inserção de efeitos visuais na pós-produção
Os profissionais de efeitos visuais que acompanham as gravações no set de filmagem são chamados de supervisores de efeitos visuais. Aprenda como planejar cenas, configurar equipamentos, preparar cenários, marcações e movimentações de atores, instalação de fundos de recorte (verde ou azul), marcas de trackeamento e todos os cuidados técnicos para que as imagens capturadas atendam as necessidades técnicas para a inserção de efeitos digitais na pós-produção.
11 – Como filmar e iluminar gravar com fundo verde ou azul
Aprenda a capturar imagens para chroma-key de forma profissional que permitam recortes precisos e realistas com câmera parada ou em movimento.
12 – Organizar e planejar o fluxo de trabalho
Cuidados com as rotinas de gravação e práticas para evitar problemas e gerar melhor produtividade.
13 – Conhecer sobre equipamentos, softwares e tecnologias
Aprenda sobre câmeras, lentes, estabilizadores, microfones, programas de edição, ferramentas e tendencias e inovações tecnológicas que permeiam o mercado audiovisual
Fluxo de Trabalho
Carreira Profissional
14 – Desenvolva sua personalidade criativa e seu estilo como artista audiovisual
Aprenda a identificar suas habilidades e de como aproveitá-las para criar uma assinatura em seus projetos. Profissionais com características exclusivas podem valorizar seu trabalho frente a contratantes e ao mercado.
15 – Alcançar seus objetivos como produtor audiovisual
Estabeleça o nicho de mercado que deseja atender, desenvolvendo um plano com metas definidas para sua evolução e projeção profissional. Para alçar os resultados profissionais e financeiros que você deseja precisará aprender a prospectar clientes e Jobs, precificar o seu trabalho e se posicionar frente ao mercado.
16 – Montar seu portifólio profissional
Aprenda como criar e expor seu portifólio para que ele sirva de ferramenta para captar clientes e oportunidades de negócios
Audiovisual: um mercado que só cresce.
Com o aumento da velocidade das conexões de internet, a disseminação dos smartphones, o crescimento das plataformas de streaming e a influência das redes sociais, a produção de conteúdo audiovisual atingiu níveis sem precedentes.
Só no Brasil, esse setor movimenta anualmente mais de 20 bilhões de reais, ocupando a 11ª posição no ranking mundial. Esse expressivo volume de negócios não apenas gera empregos diretos, mas também oferece oportunidades para profissionais autônomos se inserirem nesse dinâmico mercado.
Contudo, a abundância de produções audiovisuais traz consigo um desafio: a crescente exigência do consumidor por conteúdos de alta qualidade. Os espectadores buscam experiências audiovisuais bem-produzidas, capazes de proporcionar grande engajamento e imersão. Esse novo padrão demanda que os produtores estejam não apenas qualificados, mas também atualizados com as tendências estéticas e tecnológicas que permeiam esse mercado em constante evolução.
Consolidado como um dos mercados mais emergentes mundialmente, o mercado audiovisual tornou-se um dos pilares da economia criativa e uma alternativa altamente lucrativa para profissionais que estejam realmente preparados para produzir conteúdos imersivos e de qualidade.
O que dizem os nossos alunos
Ana Elisa
Diretora e Produtora
“O Derek é um excelente professor, ensina de uma forma muito clara, e com muita paciência, sempre que necessário dá passos atrás para compreendermos o que não ficou claro e seguirmos juntos em frente. Tem uma didática ótima, além disso muita experiência na área, como profissional ele nos ajuda a entender de que modo podemos alcançar nossos objetivos voltados à produção cinematográfica de qualidade.”
Falco Bonfadinni
Especialista em queijos e Proprietário da Galeria do Queijo em São Paulo.
“Quando procurei o curso meu objetivo era claro: queria fazer vídeos profissionais para vender melhor meus produtos e serviços. Mas quando comecei a conhecer esse universo descobri que era muito mais do que eu imaginava e de que poderia fazer vídeos de forma muito mais profissional, o curso me revelou uma nova forma produzir meus vídeos.
5 estrelas – indico a todos que querem fazer vídeos realmente diferentes e que produzem resultados.“
Larissa Leão
Diretora e Atriz
“Estou fazendo o curso Produção de Vídeo e Cinematografia. Estou maravilhada com as possibilidades e agradeço demais pelo acompanhamento pedagógico que estou recebendo. Particularmente tenho bastante dificuldade as técnicas de fotografia, mas dessa vez aprendo com confiança e já está sendo transformadora essa jornada para complementar à minha visão de diretora e também de atriz de audiovisual.
Esse curso vale cada segundo!”
Rafael Moreira
Produtor Audiovisual
“Eu sempre desejei me tornar produtor de vídeo, mas sempre desanimava porque procurava conteúdos fragmentados em tutoriais e não conseguia aprender de forma completa, depois que fiz o curso de produção de vídeo, encontrei tudo que eu precisava de forma organizada e voltada a aplicação prática, hoje trabalho apenas com audiovisual profissionalmente atendendo demandas de redes sociais, casamentos, eventos etc e tenho cliente até fora do Brasil. E o melhor é que eu fiz disso uma carreira lucrativa, por isso indico a todos com certeza.”
Walter Netto
Diretor, Produtor Audiovisual e Ator
“O curso de direção de fotografia e cinematografia foi sem dúvida alguma um divisor de águas na forma de eu pensar e analisar as estratégias na captação de imagens dos filmes que dirijo, minha intenção sempre foi a de utilizar os conhecimentos para melhorar minha visão como direção e melhorar meu conhecimento técnico para discutir com a equipe não apenas o como fazer mas ter argumentos consistentes das possibilidades criativas de fotografia e edição, indico a todos que querem adquirir conhecimentos sólidos e que são efetivamente de aplicação prática no processo de produção de filmes.”
Método ONEMAX de Cinematografia
O método Onemax de Cinematografia baseia-se no emprego de recursos e técnicas cinematográficas que podem ser aplicados a qualquer tipo de produção audiovisual. Dentre as principais características desse sistema de ensino podemos destacar:
1
A filmagem e a edição são planejadas de forma conjunta, onde a captação das imagens é feita a partir das cenas já imaginadas ou roteirizadas
2
Conta com um amplo arcabouço de recursos para atender as demandas do roteiro ou materializar cenas na tela, tais como: criação de efeitos visuais, direção de fotografia, composição digital, edição de trilhas sonoras, sound design, correção de corres etc
3
Imagens são produzidas a partir do “olhar” da direção de fotografia, atendendo a elevados critérios técnicos e artísticos, visando sempre obter imagens com o máximo de qualidade e estética cinematográfica
4
Filmes/vídeos são construídos com a declarada intensão de produzir o máximo de imersão e impacto emocional nos espectadores.
5
Destaca a importância da pré-produção que envolve elaboração de roteiro, planejamento de cenas, cuidados com locações, figurinos, preparação de atores, visitas técnicas, pre-ligth etc
6
Cenas com efeitos visuais são feitas com critérios técnicos e supervisão para atender as demandas da pós produção, tanto na configuração da câmera quanto na forma de captação, além de preparações no set de filmagem como: colocação de fundos verde/azul, iluminação, marcação para movimentação de atores, colocação de marcas de trackeamento etc.
7
Não há elementos aleatórios, todas as cenas, ações, elementos em cena, sejam literais ou subliminares são intencionais e possuem função narrativa ou estética
8
Não há fotografia aleatória, enquadramentos, movimentações de câmera, composições sempre possuem função narrativa e plástica e tem como objetivo ampliar o envolvimento do espectador com a história
9
Mesmo em situações que exigem improviso, como filmes de casamento, gravações ao vivo ou conteúdos espontâneos, as mesmas técnicas na captação de imagens podem ser empregadas a partir da prática produzindo resultados cinematográficos em qualquer tipo de captação.
10
Todas as trilhas musicais e sons que compõe as propriedades sonoras do filme/vídeo são escolhidos/produzidos, editados e mixados de forma criteriosa, para serem perfeitamente adequados a linha narrativa e sincronizados com o ritmo e dinâmica de cada cena.
11
As imagens são gravadas com perfil de cor plano e passam por correção e gradação de cores na pos produção
12
A partir da definição de paletas de cores e do color grading, filmes/vídeos adquirem personalidade e unidade visual, que dão suporte tanto a aspectos narrativos quanto estéticos da obra.
Conheça o seu instrutor
Derek Tatini, cineasta e produtor audiovisual, já produziu ao longo de mais de 20 anos centenas de filmes, videoclipes, vídeos corporativos, publicitários e sociais.
Nascido em São Paulo, encontrou no audiovisual uma forma de combinar suas três paixões: cinema, música e tecnologia. Especializou-se em diversas áreas da produção e pós-produção cinematográfica, incluindo direção, direção de fotografia, edição, color grade, sound design e motion design.
Também fascinado pela arte dos efeitos visuais e procurando sempre ampliar a sua autonomia em materializar todas as suas ideias na tela, dedicou-se a estudos e ao desenvolvimento de habilidades avançadas na arte da criação de efeitos visuais, atuando como artista VFX principalmente como compositor generalista, modelagem 3D e na sua integração em live action.
Derek acredita que o domínio de múltiplas habilidades nas tarefas da produção e pós produção audiovisual confere ao profissional um olhar mais abrangente do projeto e das possibilidades de integrar técnicas e vislumbrar soluções para produzir cenas mais sofisticadas e criativas.
Em 2018 fundou a Onemax Cinematic, produtora audiovisual a qual administra, atuando pessoalmente em diversas etapas do processo de criação e produção de projetos incluindo: roteiro, direção, direção de fotografia, sound design, edição, mixagem de som, color grade e VFX.
Além da sua jornada na produção audiovisual, também compartilha o conhecimento e a experiência que adquiriu ao longo dos anos, desenvolvendo e ministrando cursos, workshops e programas de treinamento focados a produção e pós-produção cinematográfica, buscando com isso contribuir para o crescimento e o desenvolvimento da próxima geração de talentos no mundo do cinema e do audiovisual.
Alguns dos temas abordados no curso:
Fotometria
É o processo técnico de expor a luz ao sensor da câmera visando atender as demandas narrativas e artísticas de cada cena e extraindo a máxima qualidade possível de imagem. Uma fotometria precisa afeta drasticamente a qualidade da imagem e entrega cenas com mais margem dinâmica produzindo resultados mais cinematográficos e imersivos.
Enquadramento
Refere-se à seleção e posicionamento dos elementos dentro do quadro da câmera. Isso inclui decidir o que será incluído na cena e como os elementos serão dispostos dentro do espaço visual como personagens, cenário e elementos da cena, é crucial para comunicar a narrativa, estabelecer o contexto e criar a atmosfera da cena.
Composição
A composição é a organização visual dos elementos dentro do enquadramento. Envolve a disposição dos objetos, personagens, linhas, formas e cores de forma a criar uma imagem visualmente atraente e eficaz. Uma boa composição pode ajudar a direcionar a atenção do espectador para os elementos importantes da cena, criar equilíbrio visual, transmitir emoções e significados.
Blocking
Blocking é o processo de planejamento e posicionamento e movimentação dos atores, câmeras e outros elementos dentro de uma cena. É uma parte crucial da pré-produção e envolve a determinação das posições e movimentos dos personagens, bem como a movimentação da câmera. Durante o blocking, o diretor trabalha em colaboração com os personagens para experimentar diferentes opções de posicionamento e movimento para que a cena seja capturada da melhor maneira possível transmitindo a narrativa e as emoções pretendidas.
Iluminação
A iluminação cinematográfica é uma das partes mais essenciais e criativas da produção de filmes. Ela não apenas ilumina a cena para permitir que a câmera capture a imagem, mas também desempenha um papel crucial na narrativa, no clima e no estilo visual de um filme, podendo transmitir emoções, modelar personagens, produzir texturas e a atmosfera da cena. Também é um dos aspectos essenciais para direcionar o olhar do espectador ou valorizar elementos em uma cena.
Profundidade de Campo
Refere-se à extensão do espaço ao longo do eixo óptico da câmera em que os objetos permanecem nítidos na imagem desfocando demais planos de profundidade, através de controle de nitidez e desfoque é possível orientar a atenção do espectador e produzir plásticas visuais cinematográficos. Essa técnica também é usada para funções essencialmente práticas onde partes da cena não devem estar nítidas para ocultar elementos como pessoas, marcas ou problemas do cenário.
Noite Americana
Criada pela indústria de cinema americano, consiste basicamente em gravar cenas noturnas de dia e transformá-las em noite na pós produção, já que gravar de noite poderia produzir imagens muito escuras, com baixa qualidade ou exigiria grandes e complexos setups de iluminação Essa técnica é usada largamente em filmes e séries e sua produção depende de cuidados específicos durante as gravações para que na pós produção os resultados sejam convincentes
Gravação em Chroma-key
Nessa técnica, personagens e elementos da cena são combinados com fundo ou partes do cenário verde ou azul que serão substituídas na pós-produção por imagens digitais. Para obter bons resultados é preciso cuidados específicos na forma de iluminar tanto as partes verdes quanto os personagens em cena para que combinem com a iluminação e cores das partes digitais incluídas na pôs produção, outros cuidados ainda envolvem a preparação de figurinos, movimentações de atores e elementos em cena, instalação de marcas de trackeamento e configurações de câmera.
Color Grading
Amplamente utilizado na produção cinematográfica, televisiva, publicitária e audiovisual em geral, consiste na arte de aprimorar as cores na pós-produção A partir das técnicas de color grading é possível criar uma atmosfera específica, transmitir emoções ou alcançar um estilo visual desejado dando personalidade ao filme e produzindo plásticas visuais que ajudam na narrativa e valorizam a fotografia.
Conteúdo Programático do Curso
MÓDULO 1 - Compreendendo a estética e a linguagem cinematográfica
Nesse módulo você irá aprender características e propriedades técnicas e artísticas que definem a linguagem cinematográfica, aprendendo como usá-las de forma funcional na construção de filmes ou vídeos para qualquer finalidade. A compreensão dessas propriedades, sabendo como identificá-las e classificá-las é fundamental para saber como aplicá-las em suas próprias produções.
Objetivo do módulo: Apresentar as ferramentas cinematográficas e de como elas são empregadas de forma prática.
- Elementos da linguagem cinematográfica
- Entenda porque filmes de cinema produzem tanta imersão e como conseguir fazer isso em qualquer peça audiovisual
- Os 3 pilares para construção de uma peça audiovisual
- Os critérios técnicos que definem uma produção audiovisual para que ela tenha alto nível de qualidade
- O poder do Storytelling no desenvolvimento de narrativas
- Como maximizar a imersão e impacto emocional
- A plástica visual a partir da ótica da direção de fotografia
- O domínio das propriedades sonoras: trilhas sonoras e sound design
- Os 5 ingredientes da linguagem cinematográfica
- Explorando contrastes
- Ritmo e dinâmica
- Expectativa versus entrega
- Impacto e carga dramática
- A importância de símbolos, padrões e arquétipos
- Referencias: Análise detalhada identificando as propriedades apresentadas dentro de 3 referencias diferentes: um filme curta metragem, três filmes de casamento e um vídeo publicitário.
- O fluxo de trabalho de uma produção cinematográfica projetado a produções de qualquer porte e até mesmo a videomakers que trabalham sozinhos
- Orçamento e o dimensionamento correto da sua produção
- Planejando a produção, packing (empacotamento)
- Planejamento da ideia a materialização: argumento, roteiro, storyboard e produção
- Para produzir peças cinematográficas é preciso aprender a pensar como um cineasta
- Como organizar corretamente as etapas, para produção de uma peça audiovisual Pré-produção, produção e pós produção.
- Cronologia e organização das tarefas: As 9 etapas da produção de um vídeo/filme
- Porque a edição é planejada antes das gravações
- O poder da edição e do colorgrade no processo narrativo
MÓDULO 2 - Equipamentos (câmeras, áudio e estabilizadores)
Essa sessão faz uma análise detalhada sobre equipamentos usados para produção de vídeos e filmes, em especial câmeras fotográficas, lentes e estabilizadores que fazem parte do universo audiovisual avaliando recursos técnicos e sua relação custo-benefício.
Objetivo do módulo: fornecer informações objetivas e específicas sobre equipamentos para que ele faça escolhas assertivas e conscientes na escolha de equipamentos a suas necessidades.
- Câmeras, qual escolher? Análise técnica detalhada de modelos, marcas e suas características, recursos e funcionalidades;
- DSLR ou Mirrorless?
- Propriedades relevantes: qualidade de sensores, resolução, frame rate, desempenho em baixa iluminação, conectividade e armazenamento
- A Compressão: uma propriedade negligenciada que afeta a qualidade e a fluidez da edição (ALL-I vs IPB)
- Conectividade: entrada e saída de áudio e HDMI
- Captação de áudio
- Microfones: Boom e lapela
- Gravadores de campo
- Usando celular como dispositivo de áudio
- Estabilização da câmera mecânica e eletrônica
- Operando um estabilizador eletrônico
- Considerações sobre o uso de celulares como dispositivos de filmagem
MÓDULO 3 - O domínio da ótica (Lentes e suas propriedades)
Essa sessão trata do fascinante universo das lentes apresentando características, citando modelos e propriedades óticas e técnicas de objetivas para as mais variadas demandas.
Objetivo do módulo: apresentar o universo das objetivas fornecendo subsidio técnico e pratico pra o uso correto de lentes na cinegrafia.
- Classificação de lentes
- Lentes fotográficas e cinematográficas
- Lentes fixas (prime) e lentes zoom
- Entendendo recursos e especificações de lentes
- Marcas e padrões de baionetas
- Classificação por distancia focal: fish eye, angulares e grande angulares, normais e tele objetivas
- Distancias focais e suas propriedades plásticas e narrativas
- Como escolher a lente correta para cada cena
- Lentes e sua relação com tamanho do sensor
- F-stop
- Lentes cinematográficas: IRIS manual e características
- Foco automático vs manual
- Rack focus
- Usando Follow Focus manual e eletrônico
- Marcações de foco para atores e para movimentação de câmera
- Domínio da profundidade de campo como recurso plástico e narrativo
MÓDULO 4 - Fundamentos básicos de luz e cores
Essa sessão aborda conceitos essenciais sobre luz e cores relacionando-as paralelamente a suas aplicações práticas no trabalho da cinegrafia, aspectos da direção de arte e da pós-produção.
Objetivo desse módulo: Abordar conceitos fundamentais sobre luz e cores e sua relação com a produção e pós-produção audiovisual.
- Como usar a luz e as cores a favor da narrativa e da plástica visual em seus filmes
- A teoria das cores e suas aplicações práticas no audiovisual
- Padrões de síntese de cor aditivos e subtrativos (CMYK, RGB e RYB)
- Círculo cromático e sua relação nos processos de colorização
- Compreendendo conceito de HSL: Matiz, luminosidade e saturação
- Resolução de profundidade de cor (8 bits vs 10 bits)
- Como as cores são usadas para transmitir mensagens e sentimentos
- O que é curva LOG
- Por que é preciso gravar em LOG? (C-LOG, S-LOG, V-LOG)
- Introdução ao Colorgrading
- Demonstração prática do processo de colorização
- A influência das cores e seus efeitos psicológicos e sociais
- Esquemas de cor: monocromáticas, análogas, tríades, complementares, complementares duplas etc.
- Uso de contrastes e saturação
- Luz e a temperatura de cor (escala kelvin)
- Definição de paleta de cores, estética e unidade visual do filme
MÓDULO 5 - Dominando a câmera: Fotometria e parametrização
Se aprofunda nos conceitos de fotometria, controle técnico da exposição, parametrização e operação da câmera de forma precisa visando o domínio sobre aspectos técnicos e estéticos e a obtenção da máxima qualidade possível na captação e imagens
Objetivo desse módulo: Instruir na operação manual de câmeras com a finalidade de cinegrafia cinematográfica e criativa.
- Dynamic range e latitude
- Exposição: sub exposição e super exposição
- Instrumentos de medição de fotometria (fotômetro e o Histograma)
- Produzindo cenas de baixa iluminação (low Key)
- Trabalhando em ambientes iluminados (high key)
- Ajustando a câmera para modos manuais de controle
- Resoluções: HD, FULL HD, Ultra HD (quando usar e porque)
- Taxa de quadros sua e correlação com o motion Blur
- Tríade da fotometria, o domínio da exposição e suas implicações estéticas e na qualidade das imagens
- Abertura: sua relação com as lentes com a profundidade de campo
- Entendendo a unidade “F” e sua relação com distância focal
- Profundidade de campo
- O uso de profundidade de campo para Looks cinematográficos e suporte narrativo
- Calculando a profundidade de campo usando Apps para celular
- Velocidade: (Shutter speed), controlando a iluminação por tempo de exposição
- Tipos de obturador (eletrônico e por persiana física)
- Relação de velocidade com frame rate e suas implicações estéticas e técnicas
- Velocidade do obturador nitidez vs motion blur
- Obturador e suas aplicações para produzir efeitos na captação
- Motion Blur e sua relação com a estética cinematográfica
- ISO: Controle de exposição pela sensibilidade do sensor
- ISO e suas implicações com qualidade em baixa iluminação
- Minimizando problemas de ruído causado pelo ISO elevado
MÓDULO 6 - Captação em LOG e a cor na pós-produção
Parametrização da câmera em relação ao registro da imagem no sensor favorecendo a captação do máximo de informação e o trabalho de pós-produção e seu consecutiva manipulação no processo de colorização através do Davinci Resolve:
Objetivo desse módulo: Como configurar a câmera e o fluxo de trabalho de um processo de colorização profissional.
- Análise de referências e debate sobre o emprego das cores no processo narrativo
- Balanço de branco
- Presets e ajuste personalizado (Kelvin)
- “Bater o branco” ajuste preciso com o enquadramento
- Perfil de cor: gravação em LOG e importância para maximizar a latitude
- Instalando curva LOG na câmera
- C-LOG, S-LOG, V-LOG
- Picture style personalizados: Sharpness, contrast e saturation
- Ajustando tons de pele
- Usando perfil neutro como alternativa ao LOG
- Introdução ao Colorgrade
- Apresentando o Davinci resolve
- Interface gráfica e organização
- Importando de arquivos para um projeto
- A interface por nodes e o conceito de pipeline
- Fluxo em série, paralelo e em camadas
- Conceito de mesclagem
- O Fluxo de trabalho de colorização
- Painel de ferramentas
- Scopos de leitura: Waves, Parade e Vetorial
- Balanço de branco
- Color wheels, Log Wheels, HDR
- Curvas
- Inserindo efeitos
- Conceito de LUT
- Qualificação por HSL
- Power masks
- Trackeamento de máscaras
- Magic Mask (rotoscopia automática)
- Gerando saídas (delivery)
MÓDULO 7 - Iluminação
Aqui são considerados todos os aspectos relacionados à iluminação e seu papel crucial nos aspectos visuais e narrativos da fotografia audiovisual. Compreendendo conceitos, técnicas e equipamentos utilizados em setups de iluminação, esta sessão apresenta uma perspectiva criativa sobre o uso da iluminação e suas implicações no impacto visual cinematográfico.
Objetivo do módulo: Instruir em técnicas básica e avançadas de iluminação aplicáveis a qualquer tipo de produção audiovisual.
- A importância da iluminação na qualidade e na narrativa do vídeo
- Iluminação para suporte narrativo e estético e o olhar do diretor de fotografia
- Usando a iluminação natural (sol)
- Iluminação artificial
- Iluminação cenográfica e out frame
- Naturalismo e pictorismo
- Motivação da iluminação
- Intensidade da fonte de luz vs incidência
- Falloff
- Gravando no sol, usando difusores e rebatedores
- Short e Broadside
- Flares
- Bouke
- Temperatura de cor (3200K e 5500K day ligth)
- Tipos de Iluminadores: LED, luz contínua, Fresnel, fluorescente e alógeno
- Luz dura e difusa como usar
- Técnicas de difusão: softbox, rebatedores e difusão por área
- Técnicas básicas de iluminação: Flat, Loop, Rembrandt , Butterfly e split
- Tecnicas cinematográficas de filmagem: posição da câmera em relação a iluminação, justificativa para iluminação, uso de cores para criar contraste
- Contraste e recorte
- Cookies e texturas
- Técnica básica de 3 pontos
- Crosskey
- Edge light, hair lights, cathligth
- Contraluz
- Técnicas de iluminação: High key, Low key, boton ligth, side ligth, contraste, contra luz
- Técnica Smoke
- Iluminando para Chromakey
- Iluminação criativa e o olhar da direção de fotografia no projeto de iluminação
- Explorando contra luz e flares
- Explorando fontes práticas de iluminação
- Controle da carga dramática e tensional pela iluminação
- Prelight
MÓDULO 8 - Direção de fotografia e o seu papel plástico e narrativo
São desenvolvidas técnicas e fundamentos básicos da arte da direção de fotografia, explorando práticas que auxiliam na compreensão e desenvolvimento do olhar criativo que transforma filmes em verdadeiros espetáculos visuais.
Objetivo desse módulo: Instruir nas decisões técnicas e criativas que envolvem a captação de imagens em relação a posicionamento, movimentação, ótica e estabilização da câmera.
- Alternando entre câmera objetiva e subjetiva
- Oque é composição na fotografia
- Planos de enquadramento e suas nomenclaturas
- Plongee e contra plongee e suas implicações narrativas
- Ângulos criativos e Roll-B
- ângulo holandês
- Enquadramento: regra dos terços e ratio Golden, Simetria
- Headroom
- Usando linhas guia
- Frame in a frame
- Avaliando o cenário e estabelecendo a composição
- Elementos em cena, aspect ratio,
- Ponto focal, golden triangle, linhas, shapes, texturas, espaço, profundidade, baçanço, ângulos,
- Planos de profundidade e objeto principal
- Regras e equilíbrio na composição
- Eye trace, como dominar a atenção do espectador (proporção, contraste, alinhamento)
- Explorando o subtexto
- Blocking
- Desenvolvendo o olhar fotográfico: referencias e práticas
- Eixo de câmera
- Over shoulder
- Técnicas de estabilização de câmera (Hands Shield, god s eye)
- Movimentação de câmera: pan, tilt, truck, dolly e crane ou boom
- Técnicas cinematográficas: paralaxe, vertigo, Dolly, zoom etc
- Domínio da linha do olhar por: foco, proporção, simetria, linhas guia, contraste, cor, iluminação
MÓDULO 9 - Atividade prática
Atividade prática onde os alunos têm a oportunidade de aplicar todos os conhecimentos adquiridos na captação de um videoclipe ou filme publicitário.
Durante essa atividade, eles irão se revezar nas tarefas de cinegrafia, direção de fotografia, logger, assistente de iluminação e assistente de produção, aplicando técnicas sob a supervisão dos instrutores.
As imagens capturadas serão posteriormente utilizadas como material de edição no módulo de edição.
Perguntas frequentes
Sou totalmente leigo em audiovisual e em tecnologia tenho como acompanhar o curso?
Sim, o conteúdo do curso vai desde os fundamentos básicos e os primeiros passos na operação de equipamentos e softwares até técnicas avanças, sendo indicado, tanto a iniciantes, mesmo que totalmente leigos em audiovisual, quanto a profissionais que já atuam no mercado, mas que desejam aprimorar seus conhecimentos.
Já sou profissional atuante do mercado, esse curso serve pra mim?
Sim, o conteúdo do curso aborda técnicas avançadas de direção de fotografia, edição e produção e poderá ser um valioso aprimoramento o trabalho de profissionais que atuam em qualquer segmento do audiovisual.
O curso é mais prático ou mais teórico?
O conteúdo programático ensina diversos fundamentos da linguagem cinematográfica, do fluxo de trabalho e de aspectos tecnológicos que são necessários para compreender ferramentas, a solucionar problemas e desenvolver habilidades e o “olhar” cinematográfico do aluno. No entanto acreditamos que a melhor forma de aprender é na prática, por isso os alunos precisam “colocar a mão na massa”, durante o curso irão operar câmeras, dirigir, montar setups de iluminação e na última aula produzirão um videoclipe real, onde cada aluno irá assumir um papel na equipe de produção (direção, direção de fotografia, cinegrafista, assistente de câmera e colorista). Esse contato prático com a realidade do trabalho de produção é fundamental para exercitar técnicas, elevar sua percepção crítica e estimular suas habilidades criativas, formando profissionais seguros e preparados para os desafios do mercado.
Preciso ter equipamentos caros ou específicos para produzir vídeos cinematográficos?
Quando falamos termos como: técnicas cinematográficas, alto nível de qualidade ou direção de fotografia, logo pensamos que depende de câmeras caras, de difícil operação e que isso é coisa para grandes orçamentos. Mas o fato é que a crescente evolução tecnológica e a popularização das câmeras fotográficas digitais revolucionaram a indústria de produção de vídeo, isso porque as imagens que elas entregam, possuem características que se assemelham as imagens obtidas por uma câmera de cinema, mas a um custo extremamente menor, colocando à mão de produtores, videomakers e entusiastas recursos para desenvolver projetos audiovisuais com alto nível de qualidade técnica e artística.
Por essas propriedades, essas câmeras têm sido largamente empregadas em todo mercado audiovisual, inclusive em grandes produções de filmes de Hollywood, seriados, novelas, documentários e produções publicitarias, mas também possibilitam que mesmo produções de baixo orçamento, como curtas metragem ou um vídeo de casamento, possa se tornar uma verdadeira produção cinematográfica.
Dentre as similaridades entre uma câmera fotográfica e uma câmera de cinema podemos destacar, a qualidade do sensor, que produz imagens com altas resoluções e margem dinâmica, a ergonomia, são pequenas e leves e podem ser instaladas em estabilizadores e manipuladas com facilidade, as alternativas óticas, podendo usar uma grande variedade de lentes, inclusive lentes de cinema (cinelens) e as possibilidades de entrega com arquivos de baixa compressão ou mesmo gravadas externamente via HDMI.
Usar uma câmera fotográfica como uma câmera de cinema, não só fornece imagens de alta resolução, mas também permite alternativas estéticas e o emprego de técnicas cinematográficas de filmagem, transformando o videomaker em um verdadeiro diretor de fotografia, no entanto, tais possibilidades criativas exigem sua operação em modo totalmente manual e conhecimento fluido e consciente das suas funcionalidades, propriedades e limitações.
Preciso ter uma câmera pra fazer o curso?
Não. Grande parte dos alunos ainda não possuem equipamento e todas as atividades em aula são feitas com equipamentos da escola.
Faz parte do conteúdo do curso uma explanação detalhada sobre marcas, modelos, propriedades técnicas e relação custo-benefício de câmeras, lentes e acessórios diversos como estabilizadores, gravadores, monitores, microfones etc Esse módulo do curso tem como finalidade fornecer informações especificas para escolha de equipamentos que possam atender a cada perfil de produção, tanto para quem deseja comprar equipamento ou montar sua produtora ou mesmo como conhecimentos tecnológicos e de mercado.
Posso usar meu celular como dispositivo de gravação
Celulares tornaram-se dispositivos muito populares para filmar e muitos modelos fornecem imagens realmente de alta qualidade, no entanto, para usar de forma efetiva as técnicas de cinegrafia abordadas no curso (mesmas usadas em câmeras de cinema) aspectos como ergonomia, acesso manual a foco e fotometria e as limitações óticas (uso de lentes intercambiáveis) tornam esses equipamentos inadequados para a as técnicas ensinadas e a proposta do curso.
Esse curso é uma formação técnica para videomaker / filmmaker?
Sim, sem dúvida. Embora o curso tenha como base a linguagem do cinema, ele é também uma formação técnica avançada para quem deseja atuar como produtor audiovisual de forma geral para qualquer tipo de demanda incluindo: videoclipes, documentários, vídeos corporativos, vídeos publicitários, vídeos sociais como casamentos, festas e eventos, vídeos instrucionais, conteúdos jornalísticos, conteúdos para redes socais, projetos pessoais, etc.
Ao entrar para a fila de espera estou garantindo a minha vaga?
Sendo um curso presencial, abrimos turmas esporádicas que variam de acordo com a demanda.
Ao preencher o formulário você será avisado(a) de quando teremos as próximas turmas.
Como faço para me matricular?
Sua inscrição poderá ser feita através do nosso canal de atendimento pelo WhatsApp 11 99507-2288
Como é a forma de pagamento?
O pagamento do curso pode ser feito via cartão de crédito com parcelamento em até 12 X ou a vista via boleto bancário ou PIX.
O curso tem certificado?
Sim. O curso fornece certificado de conclusão impresso necessitando para recebê-lo que o aluno tenha a frequência mínima de 70% nas aulas.
Investimento:
12 x R$ 159,00
ou à vista R$ 1.497
Modalidade: Presencial
Local: R. Dr. Ferreira da Rosa, 43 – Vila Mariana, São Paulo
(próximo à estação Vila Mariana do metrô)
Carga horária: 36 horas
Opção Extensivo: 3 meses (aulas semanais de 3 horas)
Opção Intensivo: 1 semana segunda a sábado das 09 às 17h
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